LA GUERRE DES ETOILES
EPISODE III - LA REVANCHE DES SITH

Compositeur : John Williams
Editeur : Sony Classical
Durée : 71 mn
Nombre de pistes : 15
Photos ©Lucasfilm 2005

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La Fin du Voyage

Quarante morceaux, soit 130 minutes de musique. Trois mois de composition, plus de trois semaines d'enregistrement en compagnie du London Symphony Orchestra. A une époque où la moyenne de temps alloué à une partition de blockbuster (écriture et sessions) dépasse rarement les vingt jours, pour un résultat avoisinant les cinquante minutes d'écoute, les chiffres de production du score de La Revanche des Sith ont de quoi laisser rêveur.

Il faut dire que, plus encore que La Menace fantôme et L'Attaque des Clones, l'Episode III de Star Wars apparaît comme un événement majeur dans l'histoire de la musique de film, et la sortie de son album "concert" (en attendant l'intégrale en double CD) est une date à marquer d'une pierre blanche. Dernier acte de la trilogie des préquelles, mais également et surtout point culminant d'une saga en six épisodes, La Revanche des Sith devait sonner l'apogée musicale de La Guerre des Etoiles, en plus de corriger la légère déception du précédent opus.
Attendu par les fans depuis la fin des seventies, la fameux duel entre Anakin et Obi-Wan au dessus d'une rivière de lave allait en toute logique devenir le défi majeur de Williams de même que le morceau "signature" de cet ultime épisode, succédant à la Fanfare Rebelle d'Un Nouvel Espoir, la Marche Impériale de L'Empire contre-attaque, le Trône de l'Empereur du Retour du Jedi, Duel of the Fates de La Menace Fantôme et Across the Stars de L'Attaque des Clones. Placée en troisième piste de l'album, Battle of the Heroes s'apparente à une version aboutie, maturée et définitive de l'éblouissant Duel of the Fates, qui avait en 1999 redéfini l'ampleur et la texture musicales de la série. L'excitation, le dynamisme et l'extrême virtuosité qui illustraient l'affrontement de Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi et Darth Maul (à savoir le Bien contre le Mal) laisse cependant place ici à un désespoir et un fatalisme évident, le duel Obi-Wan / Anakin ne pouvant connaître une issue heureuse. Plus lent, plus noir et légèrement moins grisant que Duel of the Fates (les basses vents et violons sont mises en retrait par rapport aux accords cuivrés, la mélodie vient des choeurs plutôt que des cordes), Battle of the Heroes est bien le climax émotionnel que l'on espérait, et le morceau de bravoure de ce dernier score.

Nouveaux Thèmes

On aurait pu craindre que cet Episode III ne se résume à une transition symphonique entre les thèmes déjà établis en 1999 et en 2002, et ceux, légendaires, de la trilogie originale. En un sens, c'est effectivement le cas : les funérailles de Padmé répondent à celle de Qui-Gon, l'affrontement Obi-Wan / Anakin (piste 9) annonce le duel Vader / Luke de L'Empire contre-attaque et le générique de fin introduit la Marche Rebelle et le thème de Luke et Leia, qui ne retrouvera plus sa forme définitive avant Un nouvel espoir. La complexité narrative et la richesse spectaculaire de La Revanche des Sith n'en sont pas moins édifiantes, John Williams trouvant dans les scènes d'action (bataille spatiale, attaque de Wookies, duels en pagaille) et les nouvelles planètes (Kashyyk, Utapau, Felucia, Mustafar, Alderaan) matière à enrichir considérablement la bibliothèque musicale de Star Wars, dans un registre proche de la scène des astéroïdes de L'Empire contre-attaque et du début de la bataille spatiale d'Endor du Retour du Jedi. Ce premier album n'en dévoile qu'une maigre poignée, mais le maestro livrera pour Episode III les variations les plus sombres de nombreux leitmotivs : les Droïdes, Dooku, Vader, Yoda, l'Empereur...
Seul nouveau personnage majeur introduit par l'Episode III, le Général Grevious fera enfin l'objet d'une marche monumentale, mêlant basses entêtantes, sombre mélodie militaire et contrepoints chorals impressionnants. Un leitmotiv annexe de très haute tenue qui, couplé à la puissance de Battle of the Heroes, aux subtiles citations d'Across the Stars (le mariage d'Anakin et Padmé est resté secret, et cela s'entend) et à l'omniprésence du thème de la Force (qui semble avoir été écrit pour ce film !), souligne les contrastes inouïs de cette bande originale, capable de voguer des accords épiques les plus massifs (Anakin's Dark Deeds) aux plaintes intimistes les plus poignantes (Anakin's Dream, Anakin's Betrayal). Une fois n'est pas coutume, le score profite d'une édition réellement luxueuse, avec en bonus un DVD de 70 minutes narrant chronologiquement en seize clips les grands actes de la saga. Une manière comme une autre d'évaluer le gigantisme de cette symphonie de douze heures qui, enfin complétée, peut tranquillement rejoindre Le Seigneur des Anneaux au panthéon des meilleures musiques de film jamais écrites... et jamais achevées.

Alexandre Poncet

Repères

La transition entre le Main Title et l'ouverture du film, généralement constituée d'une montée de flûtes et de violons énigmatiques, fait ici exception : des accords de cuivres répétés (et joués un ton plus haut que la partition habituelle) explosent sans crier gare, plongeant d'emblée l'auditeur dans le chaos de la bataille.

Le thème de la Force (celui de Luke regardant le coucher des deux soleils pour les deux du fond) est omniprésent dans La Revanche des Sith, et semblerait presque avoir été écrit pour cet épisode. Ses multiples variations (martiale dans l'ouverture, ténébreuse et chorale dans Battle of the Heroes, réminiscente dans Anakin's Dream, aventureuse dans Grevious and the Droids, tragique dans Padmé's Destiny, douce-amère dans A New Hope) soulignent la fragilité de la frontière entre les deux côtés de la Force, et annoncent le basculement irrémédiable de Anakin vers le côté obscur.

Across the Stars, signature de L'Attaque des Clones, connaissait lors de l'épilogue d'Episode II sa variation définitive, comme son orchestration la plus puissante. Le mariage d'Anakin et Padmé ayant été tenu secret, le thème hante La Revanche des Sith comme un fantôme. La piste Anakin's Dream le relaye notamment au statut d'accompagnement musical, de ligne secondaire dissimulée derrière une plainte intimiste au violon. Dès lors, le leitmotiv ne fera que se dissoudre tout au long du métrage, disparaissant définitivement lors du dernier acte.

Comme l'a récemment noté John Williams lui-même, la partition de La Revanche des Sith devait être la plus poignante des six épisodes, à défaut d'être la plus sombre. Il était question d'exprimer compassion et tristesse face à l'échec des principaux protagonistes, et non de noyer le spectateur dans l'horreur de la naissance de Darth Vader. Simple, subtil, voguant de cordes mélancoliques en choeurs tragiques (Anakin's Betrayal, à partir de 2'55) avant de gagner une ampleur dantesque en dernière bobine (Anakin's Dark Deeds, de 2'15 à la fin), le thème de la Trahison d'Anakin imprègne ainsi le score au même titre que Battle of the Heroes. Son orchestration moins rassembleuse risque cependant d'en faire l'un des leitmotivs les plus mésestimés de toute la saga.

Les Episodes I et II s'étant fait un plaisir d'annoncer musicalement l'avènement de Vader (quelques notes du thème d'Anakin et quelques mesures étouffées lors de la conversation entre Yoda et Obi-Wan dans La Menace fantôme ; une citation ouverte du leitmotiv lorsque Anakin avoue le massacre des hommes des sables devant Padmé dans L'Attaque des Clones, sans compter la marche impériale lors de l'épilogue), on s'attendait à ce que La Revanche des Sith croule sous des mesures bien connues, et en oublie d'enrichir la bibliothèque symphonique de la saga. La surprise n'en est que plus grande, puisque le thème de Vader n'éclate qu'au coeur du combat entre Obi-Wan et Anakin, renvoyant au duel Vader / Luke sur Bespin et à la cultissime séquence du "Je suis ton père".

Lucas chérissant son concept de rimes cinématographiques, il n'est enfin pas surprenant de retrouver d'autres renvois dans la partition d'Episode III, vers La Menace fantôme notamment. Par exemple, les dernières mesures de Palpatine's Teachings répondent au départ des héros de Coruscant vers Naboo dans le dernier acte d'Episode I, tandis que l'enterrement de Padmé répète, dédouble et enrichit l'orchestration de celui de Qui-Gon Jinn. Si la gravité des choeurs sied parfaitement à la situation, on regrettera que Williams n'ait pas substitué à la citation du thème de la Force (logique pour un maître Jedi, moins pour une Reine) un ultime renvoi à Across the Stars. Bien que majestueux et tragique, le morceau aurait gagné à être plus personnel.

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