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Image :
 L'image
de cette édition zone 1 de Resident evil est d'une qualité
impressionnante. Que ce soit sa colorimétrie (les rouges sont d'une
stabilité plus que savoureuse), ses contrastes ou son piqué, les
défauts son quasi-absents. On émettra simplement une petite réserve
sur la profondeur des noirs, légèrement en deçà de la qualité proposée
pour l'ensemble, et sur l'alternance un peu trop visible selon les
moments et les endroits du film entre le rendu argentique (les trois
quarts du film) et le reste. Cela laisse entrevoir quelques défauts
invisibles si la qualité du DVD n'avait pas été aussi bonne le reste
du temps. En revanche, au niveau de la compression, cette édition
est une véritable bénédiction, puisque le master ne souffre d'aucun
défaut et nous laisse admirer une image fixe de très haute tenue,
sans aucun mouvement disgracieux.
Son :
Sans atteindre le niveau étalon en matière de DVD, la piste DD 5.1 anglaise présente ici nous offre un feu d'artifice d'effets sonores bien appréciable. Que ce soit la mise en avant de la musique ou des scènes d'action, l'opération ne se fait jamais au détriment des voix et de leur détachement, clair et net. La répartition sur les enceintes est plus qu'honnête et exploite les arrières avec entrain et à bon escient (un accessit particulier au moment où l'alarme se déclenche). Les basses ne sont pas en reste puisque présentes de façon presque constante sans pour autant nuire à la clarté de l'ensemble. En bref, ça déménage et de là à ce que votre voisin se demande si votre appartement n'est pas envahi par une horde de zombies en furie, il n'y a qu'un pas que le bouton volume de votre télécommande ne demande qu'à franchir. La piste française propose la même qualité, où même les voix françaises réussissent à complètement nous convaincre.
Interactivité :
 Commentaire
audio du réalisateur Paul Anderson, Milla Jovovich, Michelle Rodriguez
et du producteur Jeremy Bolt : On est un peu étonné de la qualité
douteuse du commentaire audio qui nous est proposé, dans la mesure
où, quand les quatre protagonistes ne parlent pas en même temps
dans une brouhaha imbitable, ils ne nous proposent pas grand chose
de bien intéressant. Si ce n'est la façon correcte de prononcer
Jovovich, ou le fait qu'elle aime tourner nue. Anderson commentera
simplement en disant que ce n'est pas ce que son agent lui a dit
au moment de la négociation pour les dites scènes Ce qu'on retient
surtout c'est que le tout est d'une grossièreté déconcertante. Milla
Jovovich nous parle de ses flatulences, Michelle Rodriguez ponctue
pratiquement une phrase sur deux d'un tonitruant "Fuck", quand elle
ne se contente pas la plupart du temps de commenter ce qu'il y a
à l'écran avec un entrain presque surfait. Elle n'hésite pas à carrément
interrompre le réalisateur quand il essaye de nous expliquer le
pourquoi de certains choix techniques. Elle demande alors à la volée
si quelqu'un en a quelque chose à battre dans la mesure où l'on
vient de voir un bout de sein de Jovovich à l'écran…Sans commentaire.
Il ne reste que quelques rares occasions, entre deux "fuck" et un
joyeux bordel, de prendre à la volée une ou deux informations intéressantes,
distillées par le réalisateur. On souhaite d'avance bonne chance
à la personne qui aura la lourde tache de traduire le commentaire
pour l'édition zone 2.
Making of de Resident evil : En un peu plus de 20
minutes, vous en apprendrez bien plus avec ce making of assez complet
qu'en écoutant les 101 minutes du commentaire audio. Les intervenants
sont nombreux : des acteurs aux producteurs en passant par le réalisateur,
tout le monde y passe. On est promené entre des images du film,
du storyboard, des phases de préparation des comédiens, d'entrevues
ou des reportages directement filmés sur le plateau et ses coulisses.
Et enfin, et surtout, le making of du plan final est particulièrement
savoureux.
Scoring Resident evil : 10 minutes pour vous expliquez le
pourquoi et le comment des choix musicaux sur le long métrage, avec
en plus des explications de Marco Beltrami et Marylin Manson; principaux
compositeurs des musiques utilisées, plus un invité surprise….
Costumes : Une petite featurette concernant les costumes
(vous vous en seriez doutez), trop courte, à peine a-t-on le temps
d'apprendre que c'est Milla Jovovich qui a dessiné sa robe…
Set Design : Dix minutes pour apprécier le travail fait
sur les décors. Relativement intéressant dans la mesure ou cet aspect
des choses aurait mérité un traitement plus approfondi tant le travail
effectué avec aussi peu de moyen est à propos.
 Zombie
make up tests : C'est la featurette la plus courte de l'interactivité
(1 minutes et deux secondes) . Elle permet cependant de se rendre
compte que si le film avait été éclairé autrement, les zombie auraient
eu un aspect nettement plus terrifiant. Le boulot fait par les maquilleurs
n'est vraiment pas mis en valeur dans le film, alors que dans cet
extrait d'une minutes il l'est. Paradoxal non ?
Clip vidéo de Slipknot : "My Plague" : Ca décoiffe mais
il faut vraiment aimer le Heavy Metal, sinon...
Bandes annonces : On ne peut pas dire qu'au niveau des
bandes annonces, on n'ait pas été gâté, puisque on n'en compte pas
moins de six. En plus de Resident evil, il y a celles de
: xXx, Men in black II, Spider-man, Formula
51 et Final fantasy, le tout en DD 5.1, s'il vous plait.
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Au
regard des nombreuses tentatives avortées d'adaptation sur grand
écran d'un jeu vidéo, il est clair que le Resident evil de
Paul Anderson (pourtant réalisateur du four à particules atomiques
qu'est Mortal kombat - mais aussi responsable de l'excellent
Event Horizon) apparaît à ce jour comme la plus grande réussite
en la matière. Un pari d'autant plus difficile que le jeu est un
hit planétaire et qu'il compte des millions de fans à travers le
globe. Il fallait d'une part ne pas en trahir l'esprit et d'autre
part susciter l'intérêt de ceux qui n'ont jamais affronté, le pad
à la main, une horde de morts-vivants assoiffés de sang frais. Puis
vient un dernier challenge et non des moindres : celui du budget.
En effet, ce dernier est passé de 40 millions de dollars à 60 millions
avec l'obligation pour le metteur en scène de rentabiliser sans
trop effrayer, en dépit du classement R du film (interdit au moins
de 17 ans). Il y avait certaines limites à ne pas dépasser. Exit,
donc, les plans trop gores et sanglants pourtant nombreux dans le
jeu. Il a fallu composer, et ce n'est pas sans un certain savoir-faire
que Paul Anderson s'est avéré être un sacré composeur
Chaque
concession faite à la censure ou au jeu est remplacée dans le scénario
ou la mise en scène par une idée savoureuse, empreinte à ce qui
se fait de mieux au cinéma depuis des années. De Romero (faut-il
vraiment préciser ?) à Scott et Cameron (Alien et sa suite)
en passant par Carpenter (Ghosts of Mars, The Thing,
L'Antre de la folie), Paul Anderson alimente son cinéma de
ses référence et les recrache sans complexe à travers l'œil généreux
de son objectif. Quoi de plus compréhensible quand on sait que Yoshiki
Okamoto, créateur de Resident Evil y fait lui-même appel. Sans George
A Romero et sa trilogie sur les morts vivants, le jeu n'aurait peut
être jamais existé, en tout cas pas comme ça. Empreint d'une certaine
nostalgie du genre, il rend un vibrant hommage à ce cinéma d'horreur
qui a fait frissonner tant de spectateurs. Ce concept basique de
terreur à l'état brut, sans humour ni décalage, n'est là que pour
vous empêcher de dormir. Une sensation depuis longtemps abandonnée
par le septième art au profit de croquemitaines et de slashers non
dénués d'humour, et reprise par le jeu vidéo avec une efficacité
certaine. La série des Resident evil et autre Silent hill
en sont les exemples les plus criants. La boucle est bouclée quand
on sait que Romero lui-même à été le premier contacté pour réaliser
le film et qu'il a même écrit un script (le cinéaste se verra remercié
au vu de son scénario par trop humoristique, au dire des producteurs).
Anderson ne se contente donc pas de piocher dans ce cinéma là pour
séduire le public, et ajoute même à son récit un fil conducteur
directement tiré d'un conte, celui d'Alice au pays des merveilles
de Lewis Carroll, revu et corrigé de manière horrifique. Sans jamais
trop insister, les références sont là. Du prénom de l'héroïne, en
passant par celui de l'ordinateur qui contrôle la station (la Reine
Rouge), ou du fait que les têtes tombent peu après la rencontre
des protagonistes avec l'ordinateur, autant de clins d'œil bien
appuyés. Sans pour autant être directement inspiré du jeu, ces éléments
enrichissent un peu plus la lecture du récit, lui donnant une dimension
supplémentaire (intégrer les références d'un conte pour enfants
dans une adaptation de jeu gore ne peut que démunir le spectateur
face à ce contraste bien prononcé). 
Puis
vient enfin la principale source d'inspiration d'Anderson, BioHazard
(nom original du jeu) lui-même. Le cinéaste décide de ne pas reprendre
les protagonistes du jeu à l'écran, mais de créer d'autres personnages
et de les intégrer à cet univers. Que ce soit la tenue de Milla
Jovovich, les malles dans le train, le tiroir à code pour se procurer
une arme, la statue de l'ange ailé, le décor de la salle à manger
du manoir, le train, la thèse du complot instigué par la société
Umbrella, les chiens, les zombies, le virus, Racoon City, le dernier
plan du film… Autant de références qu'un joueur averti ne se lassera
pas de détecter au fur et à mesure que la pellicule défile. Anderson
évite ainsi l'écueil qui veut qu'en reprenant les mêmes élément
que le jeu, il aura le même succès. Car si Resident evil
reste un jeu extraordinaire à faire, regarder quelqu'un y jouer
est bien moins passionnant. Ainsi en donnant vie à d'autre personnages
dont lui seul prédestine le salut salvateur ou la mort effroyable,
il rend l'œuvre attrayante, même si on est au demeurant passif dans
cette aventure. 
La
première scène d'exposition est une petite merveille de cinéma.
Que ce soit au niveau du montage, de la mise en scène ou de la musique,
rien ne vient entacher notre plaisir de spectateur. Profanes ou
fans avertis du jeu vidéo, tout le monde s'y retrouve. La suite
est un peu plus mitigée, alternant le bon et le moins bon, Anderson
se perdant parfois en chemin. Même s'il réussit toujours à relancer
notre intérêt, les enjeux sont trop nombreux pour qu'on s'intéresse
à tous avec la même intensité. De plus, et c'est peut être le plus
gros défaut du film, les zombies sont ratés. Pour un long métrage
clairement axé sur le sujet, c'est quand même le pompon. Les images
de synthèses sont balbutiantes et les maquillages desservis par
une lumière de part trop exposante. Dommage, dans la mesure où les
chiens sont particulièrement bien traités. Mais même avec ce handicap
auquel d'autres réalisateurs n'auraient pas "survécu", il réussit
à nous emmener jusqu'au bout de l'aventure, jusqu'au plan final
ô combien réussi. Ce long zoom arrière progressif vaut à lui seul
qu'on s'arrête sur autre chose que le plantage des zombies. Même
si l'ensemble du long métrage n'est pas entièrement décomplexé (pas
assez de sang, de décors qui suintent, des enjeux plus précis et
moins nombreux), il est suffisamment efficace pour qu'on attende
déjà la suite avec impatience. 
